Sinema

IMDB Ready or Not 2: Here I Come, Matt Bettinelli-Olpin ve Tyler Gillett ikilisinin yönetmenliğinde çekilen ve 2019’daki ilk filmin doğrudan devamı olarak kurgulanan bir korku-komedi olarak sinemalarda yerini alıyor. Filmde Grace karakteriyle geri dönen Samara Weaving’e, devam filminde öne çıkan isimlerden biri olarak Kathryn Newton eşlik ediyor. İlk filmin ardından hikaye genişletilerek, yalnızca bir aileyle sınırlı kalmayan, birden fazla elit grubun dahil olduğu ölümcül bir

1996’da Scream ile başlayan seri, Wes Craven’ın yönetmenliğinde korku sinemasını kökten dönüştüren bir kırılma yarattı. Slasher türünün klişelerini ifşa eden, karakterlerine bu kuralları açıkça tartıştıran bu yapı, kısa sürede yalnızca ticari bir başarı değil, kültürel bir referans noktası haline geldi. İkonik maskesi, korku sinemasının ötesine geçerek popüler kültürün evrensel simgelerinden biri oldu. Ancak serinin yeni halkası Yeni filmler, yalnızca anlatısal değil, politik

IMDB Sinematografik bir evren inşa etmek, genellikle görsel bir ihtişam yarışı olarak algılanır; ancak Dune serisi ve bu evreni genişletecek yeni yapımları, asıl hükümdarlığın ses tellerinde başladığını kanıtlıyor. Burada dil, karakterlerin birbirine dert anlattığı bir araç değil; doğrudan bir ele geçirme yöntemi, bir müdahale ve kitleleri yöneten bir kehanet makinesidir. Sinemada son yıllarda yükselen yapay dil (conlang) inşası, bu evrende estetik bir tercih olmaktan çıkıp s

IMDB Amerikan spor filmleri genellikle sporcuyu kahramanlaştırır; başarıyı neredeyse kutsal bir erdem olarak sunar. Marty Supreme ise bu klişeyi tersine çevirir. Marty Mauser ne kahramandır ne de alkışlanacak bir idol; yükselişi yetenekten çok medya, sponsor ve toplumsal baskılarla şekillenir. Film, sporculuk mitinin yapaylığını ve başarı öykülerinin ardındaki karmaşık güç ilişkilerini görünür kılar, izleyiciyi “zafer gerçekten sadece çalışmakla mı elde edilir?” sorusuyla baş

Modern kültür bazen geçmişle hesaplaşmaz, onu yeniden düzenler. Wuthering Heights (2026) bu düzenlemenin çarpıcı bir örneği: sert bir klasik, popüler sinema estetiğiyle buluşurken çoğu orijinal niteliğini yitirmesi konusunda eleştiriliyor. Emily Brontë’nin filme konu olan romanı yalnızca tutkulu bir aşk hikayesi olmasıyla değil; sınıf, dışlanma, öfke ve intikamın iç içe geçtiği, rahatsız edici bir yapıya sahip olmasıyla edebiyatta nam salar. Fakat Emerald Fennell’in uyarlamas

MUBI Heated Rivalry, Rachel Reid’in romanından uyarlanan ve spor dünyasında geçen romantik anlatıları merkezine alan bir dizi olarak kısa sürede geniş bir izleyici kitlesine ulaştı. Dizi, profesyonel buz hokeyi liginde rakip takımlarda oynayan Shane Hollander ve Ilya Rozanov’un yıllara yayılan, gizli ve gerilimli ilişkisini konu alıyor. Yönetmenliğini ve yaratıcı yapımcılığını Jacob Tierney’nin üstlendiği yapım, spor rekabeti ile duygusal yakınlığı aynı anlatı düzleminde kurm

Stanley Kubrick’in Eyes Wide Shut filmi, vizyona girdiği 1999 yılından bu yana yalnızca bir sinema eseri olarak değil, modern toplumun karanlık çarpıklıklarını, sınıfsal hiyerarşilerini ve hakikatle kurduğu sorunlu ilişkiyi açığa vuran bir kült metin olarak varlığını sürdürüyor. Film, evlilik içi cinsellikten elit iktidar ağlarına, bastırılmış arzudan erkekliğin kırılganlığına uzanan temalarıyla her dönem yeniden okunuyor. Ancak onu asıl güncel kılan, etrafında üretilen bitme

AA Akademi Ödülleri, yalnızca sinemasal estetik ve teknik yetkinliğin ödüllendirildiği bir platform olmanın ötesinde, küresel ölçekte hangi hikâyelerin meşru, görünür ve dolaşıma sokulmaya değer olduğuna dair güçlü bir seçme mekanizması olarak işlev görür. Oscar seçkileri, özellikle son yıllarda, sinemanın politik işlevini dolaylı ama etkili biçimde yeniden üretmektedir. Bu bağlamda 98. Akademi Ödülleri adaylıkları, sinema ile siyaset arasındaki ilişkinin güncel biçimlerini o

Sinema dünyası, Joe Carnahan imzalı The Rip filmiyle sadece yeni bir polisiye gerilimi değil, endüstrideki güç dengelerini sarsan bir hesaplaşmayı konuşuyor. Başrolleri paylaşan Matt Damon ve Ben Affleck, dostluklarını bu kez sadece kamera önünde değil, Netflix’in yerleşik kurallarını esneten bir model için birleştirdi. The NewYork Times Ekran Çokluğu ve "İkinci Ekran" Sineması Filmin tanıtım sürecinde Damon ve Affleck’in en çok üzerinde durduğu konu, dijital platformların da

IMDB Ödül törenleri, sadece estetiği değil, toplumun kendine anlatmak istediği "resmi tarihi" de oylar. Biyografik filmlerin ödül sezonundaki hakimiyeti, sinemanın bir meşruiyet   aracı olarak işlev görmesinden kaynaklanır. Gerçek hayat hikayeleri; dağınık geçmişi ayıklayıp doğrusal bir anlatıya dönüştürerek toplumsal hafızayı yeniden inşa eder. Bu seçki; sistemin hangi bireysel başarıları "kahramanlaştırdığını", hangi trajedileri "ikonlaştırdığını" ve geçmişe bakarken bugünü

Dijital platformlardı, her gün yayımlanan 2.5 saatlik yerli dizilerdi derken özellikle kış aylarında sinemada film izlemek demode oldu. Baya sinema opera, tiyatro gibi çok arkaik birsanat dalı haline geldi. Netflix Her gün her kanalda neredeyse 1 uzun metraj uzunluğunda dizi yayımlanıyor. Erkek egemen kültür, mafya dünyası, uyuşturucu kaçakçılığı, töre hikayeleri, kadına şiddet gibi temaları ısıtıp ısıtıp önümüze koyan tv dünyası sayesinde sinemaya ayağımız gitmiyor. ‘’O kada

Distopik Sinema ve Dizilerin Güncel Siyasal Atmosferle İlişkisi DC Planet Distopya anlatıları, yalnızca geleceğe dair karanlık senaryolar sunan kurmaca evrenler değil; aynı zamanda yaşanmakta olan siyasal, toplumsal ve kültürel süreçlerin yoğunlaştırılmış temsilleridir. Bu anlatılar, geleceği öngörmekten çok bugünü teşhis etme işlevi görür. Distopik film ve dizilerin günümüzde bu denli “tanıdık” gelmesinin temel nedeni, çağdaş siyasal atmosferin belirsizlik, güvensizlik ve sü

One Battle After Another (Paul Thomas Anderson): 2026 ödül sezonunun mutlak hakimi olan "One Battle After Another", Paul Thomas Anderson’ın 11 adaylıktan sonra nihayet beklenen "iade-i itibar" zaferini kazanacağı film olarak görülüyor. DiCaprio, The Revenant zaferinin bir 'emeklilik tesellisi' değil, asıl büyük şovun başlangıcı olduğunu kanıtlayarak; Akademi'nin 'borcumuzu ödedik' bariyerini politik bir gövde gösterisiyle yıkıp tarihin en iyileri arasındaki yerini perçinlemey

IMDB Aşk üçgenleri sinemada uzun süredir bilinen bir anlatı formu olmasının yanında, güncel filmlerle yeniden görünür hale geliyor. Yönetmenliğini David Freyne’nin üstlendiği, Elizabeth Olsen, Miles Teller ve Callum Turner’ın yer aldığı Eternity, bu trendin en güncel örneklerinden biri olarak, aşk üçgenini saf duygusal bir çatışma olmaktan çıkarıp çağdaş öznenin dünyayla kurduğu ilişkinin bir ifadesi haline getiriyor. Film, üçlü ilişkiyi bir rekabet ya da tercih problemi gibi

2025’te Sinemada N’oldu? fotoğraf: Mauricio Duarte Arratia Sinema da opera gibi arkaik bir sanata dönüşüyor. Bilhassa dijital platformların hayatımızda büyük bir yer edinmesi, sosyal medyada kısa süreli videolar izlemek, dikkat eşiğimizin düşmesi sonucu uzun ve detaylı hikayelere odaklanmada sorun yaşamak gibi pek çok bahaneyi sıralayabiliriz bu konuda. 2025’de 360’ın üstünde yeni film vizyona girdi. Neredeyse her güne 1 film düşüyor. Ama haberimiz bile yok. Totalde ortalama

Netflix Rian Johnson’ın yaratıcısı olduğu Knives Out serisi, klasik polisiye anlatıyı günümüz toplumsal ve politik meseleleriyle buluşturarak çağdaş sinemada kendine özgü bir yer edindi. 2019’da gösterime giren Knives Out, Agatha Christie geleneğine açık göndermeler yaparken, bu geleneği nostaljik bir taklitten ziyade eleştirel bir yeniden yazım olarak ele aldı. Ardından gelen Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022), bu yaklaşımı teknoloji elitleri ve neoliberal girişimcilik

İsmini Dune filmiyle daha çok duymaya başladığımız, ses kategorisinde Oscar'ı da bulunan 2016 yapımı Arrival'ın yönetmeni Denis Villeneuve, filmde Sapir-Whorf hipotezini yeniden tartışmaya açarken, dil ve iktidar arasındaki ilişkiyi sorguluyor. IMDB Arrival, dilin yalnızca iletişim aracı değil, aynı zamanda toplumsal algıyı ve kolektif davranışı belirleyen bir güç olduğunu hatırlatan bir anlatı sunar. Filmde farklı ülkelerin aynı ifadeyi farklı biçimlerde yorumlaması, Sapir-W

Michael Mann’in 1995 tarihli Heat’i, yalnızca bir suç filmi değil; modern kent yaşamını, maskülen özne oluşumunu ve geç kapitalizmin yarattığı yabancılaşmayı aynı anda sahneleyen sinematik bir kesişim kümesidir. Al Pacino ve Robert De Niro’nun karşı karşıya gelişi, suçlu–polis dikotomisini aşarak iki erkek karakter Hanna ve McCauley’nin, birbirine ayna tutan varoluşsal mücadelelerini görünür kılar. Filmde karakterler, “hegemonik erkeklik” kavramı üzerinden sistem tarafından t

Çağan Irmak imzalı 2008 yapımı Issız Adam filmi, aradan yıllar geçse de en çok izlenen yerli romantik yapımlar arasına girmeyi başarıyor. 2025’de en çok izlenen eski filmler kategorisinde 4. sırada yer alan yapım, aşk filmleri arasında 1. sırada. (ortalama 54.000 seyirci-2025, Boxoffice verileri) 17 yılda ortalama -sadece sinema salonu gösterimlerinde- 2.842.000 seyirci sayısına ulaşan film, başarılı bir eser olmasının yanında toplumuzda oldukça yaygın görülen bir duruma parm

Good Fortune her şeyden önce “insan olmanın nadirliği” fikrini merkezine yerleştiren bir film. Hikaye boyunca karakterlerin talihle kurduğu çarpık ilişki, aslında varoluşun sürprizlere açık ama bir o kadar da kırılgan yapısını hatırlatıyor. İyi niyet ve ahlak, güç el değiştirince sınanıyor; izleyiciye, insanlığın bir şans hikayesinden çok etik bir sorumluluk olduğunu düşündürmeye zorlayıcı bir şekilde hatırlatıyor. IMDB Film, bazı nüanslarıyla, yapay zekayı da yalnızca teknol